Entombed
Como primera banda en explotar la importancia mundial del death metal sueco, Entombed han mezclado rock & roll oscuro con death metal después de su primer álbum, pero en “Left Hand Path” produjeron un álbum lo suficientemente influyente para trascender tanto el death metal como el black metal.
Left Hand Path (Earache, 1990)
Producción: Sonido robusto de Sunlight Studios en espacio vasto.
Reseña: Una banda de death metal temprano que utilizó el rugido abrasador de guitarra eléctrica del estilo sueco para hacer melodía de tremolo fluyendo en la escultura de riff arquitectural que es el atributo definitorio de la música metal, Entombed propulsan su híbrido de heavy metal/death metal al extreme con album de shredding rápido y percusivamente excesivo que crea atmósfera en las texturas resonantes de las progresiones de riff (una técnica similar a aquella de Discharge) para sorprenderlas con un efecto dominó de estructuras similares colapsando en secuencia.
Tracklist:
1. Left Hand Path (6:39)
2. Drowned (4:01)
3. Revel in Flesh (3:44)
4. When life Has Ceased (4:11)
5. Supposed To Rot (2:04)
6. But Life Goes On (3:00)
7. Bitter Loss (4:22)
8. Morbid Devourment (5:26)
9. Abnormally Deceased (2:59)
10. The Truth Beyond (3:25)
11. Carnal Leftovers (2:59)
12. Premature Autopsy (4:25)
Length: 47:17
Copyright © 1990 Earache
Los riffs son fragmentos básicos de moción empalmados por el dinamismo como ritmos convergiendo sobre un tono de neutralidad o resolución, golpeando a través de un fraseo de extensión de intervalos constantes o cromáticos para la recursión, permitiendo varias velocidades de “double picking” incluyendo un segregado rasgueo de odio zumbador y resonante; los acordes de poder están hechos en el estilo del death metal de unas pocas formas esenciales pero principalmente forma estándar. Los riffs principales atan las melodías en un flujo de notas singulares a través de la sección rítmica recargada y asocian el tono con un énfasis en la forma, mientras el solo principal deflecciona alrededor de puntos de significación armónica para ambientar los riffs y ofrece un espacio resonante de interacción.
Temático en su sentido más simple, estas canciones se repiten dentro de una serie de progresiones de acordes para sostener la alteración antémica verso/coro y después se fragmentan para la devolución de la exegesis en la narrativa, la mayor parte siguiendo el estilo de acordes de Slayer introducido por transiciones y repetido en capas para romper hacia el desarrollo del coro final. Las influencias hardcore en el ritmo pulsante y los saltos tonales amplios de estas frases largas de acordes de poder, evocando una generación previa, con influencias rock tomadas en cuenta recuerdan la convergencia de ideas que formó al género del death metal.
De tensión salvaje y violenta y acrecentamiento focal explosivo, estas canciones son épicas y definitorias por su era en la evolución del metal y aun hablan consistentemente a la causa e inspiración de las mismas, fomentando la identificación inmediata que esta banda tiene entre los fans incluso después de varios álbumes fuera del género del death metal. Por su visión influyente y su energía infecciosa esta tapicería oscura es una inmersión en el nihilismo del death metal.
Clandestine (Earache, 1992)
Producción: Una representación sorprendentemente clara de una guitarra eléctricamente abrasiva y bacteria machacadora sin sacrificar o sobremezclar el rugido gutural casi engullido de las voces.
Reseña: Derivaciones intensamente rítmicas propulsan un (en caso contrario) más bien estilo rock-n-roll hacia una banda de death metal otrora maligna, creando una estética más palatable que rockea a lo largo de la base de uno o dos centros rítmicos por canción que llevan la complejidad de los acrecentamientos más death metal: la esencia aquí es un retorno armónico y rítmico basado en la simplicidad del rock n roll y agregando los estilos de acorde del speed metal en un context casi funk –con más dirección hacia los centros rítmicos y de llave en el estilo de death metal- para producer una entrega cautivadora con una quiebra escondida en su entretenimiento má que una elucidación de la paradoja del death metal
Tracklist:
1. Living Dead
2. Sinners Bleed
3. Evilyn
4. Blessed Be
5. Stranger Aeons
6. Chaos Breed
7. Crawl
8. Severe Burns
9. Through the Collonades
Length: 43:41
Copyright © 1992 Earache
Con las voces gritadas y casi siempre relativamente oscuras en un estilo neo-death carraspeando al lado de un ritmo dominador de sincronización de guiarras en el estilo sueco, con un tremolo veloz enganchando en el patron para proucir un efecto global de moción simultánea, la propulsión que unifica esta entrega es la acentuación y sincronicidad de los estallios de precisión de la batería múltiple en concierto, enfatizando el ritmo a través de un contrapunto invisible. La musicalidad en general es excelente, pero enraizaa en la armonía del rock y en los estilos explorados por la generación anterior y no siguiente del death metal.
Stranger Aeons (Earache, 1992)
Producción: “Blitzkrieg” eléctrica de distorsión digital superdirecta da un sonido único al disco pero una producción de respaldo de voces espaciosas y guitarras pesadas-estilo bajo pero algo indistintas sobre instrumentos de percusión precisos le da a esta entrega un mural sobre el cual grafitear.
Reseña: Una transición lograda entre dos estilos cuya visión del mundo difiere mucho una de la otra, a través de su uso de la estructura y contextura armónica para ensamblar la todavía naciente forma de death metal desde el punto de ventaja de ser los progenitores más visibles de una nueva subcategoría del estilo e ideología del death metal.
Tracklist:
1. Stranger Aeons
2. Dusk
3. Shreds of Flesh
Length: 8:10
Copyright © 1992 Earache
Mientras la primera canción, “Stranger Aeons”, da muestra de una interpretación refinada y consistentemente energética de música rock al estilo death metal, las canciones más Viejas “Dusk” y “Shreds of Flesh”, al usar fragmentos de acorde y estructura que posteriormente serían aplicados en una construcción radicalmente diferente en el álbum que ostentó “Stranger Aeons”, emergen de una secuencia de estructuras rítmicas con un estilo composicional basado en la melodía sublimada incrustada en intensidades variantes de arquitectura que sirve metas comunicativas lúcidas desde la introducción al contra-tema a la revelación. Sus elementos y estilo son claramente diferentes, pero lo que es más sorprendente de esta entrega es darse cuenta cómo estas canciones más tempranas expresan un intento y proceso de pensamiento diferentes que la hábil pero menos satisfactoria “Stranger Aeons”.
Las guitarras conducen patrones de acordes percusivos para interrumpir una progresión melódica establecida por el uso de los pasajes trémolo de acordes de poder unidos con referencias a un centro estructural colectivo, que en un estilo más similar a las bandas thrash que al death o al speed metal sirve como unificación para un motivo central que emerge en varias variaciones del mismo acorde, incluyendo inversiones e interpretaciones semi-retrógradas, frecuentemente por dos más acordes más paradójicamente opuestos pero estructuralmente armonizantes. La potencia de una arquitectura de fusión rítmica y melódica sostiene cada canción mientras las texturas altamente articuladas de la guitarra principal rítmica definen cada canción a través de los momentos en los que todos los patrones divergentes son unificados en una sola idea urgente, incluso posiblemente delicada.
Para una alabanza no espuria esta banda fue celebrada en su tiempo como innovadores de estilo y sustancia; para el coleccionista o el espectador casual, este asomo parcial hacia la yuxtaposición del pasado y el futuro muestra una banda en el punto crucial del descubrimiento de su propia visión del mundo, mutando de las estructuras lúcidas nihilistas a una coherencia con expectativas que, a pesar de su constante disfraz de enojo, no se dirige hacia una resolución de la misma manera que los trabajos anteriores y más abstractos no fallan en lograrlo.
To Ride, Shoot Straight, And Speak the Truth! (MFN 1997)
1. To Ride, Shoot Straight and Speak the Truth
2. Like This With the Devil
3. Lights Out
4. Wound
5. They
6. Somewhat Peculiar
7. DCLVXI
8. Parasight
9. Damn Deal Done
10. Put Me Out
11. Just As Sad
12. Boats
13. Uffe’s Horrorshow
14. Wreckage
Length: 39:52
Fusionando rock y death metal Enslaved han creado una emotiva alternativa de rock-n-roll reforzado al alternativo, el grunge, y otros híbridos neo-punk al estilo de la experimentación tardía de Glen Danzig, quien reinyectó blues en la forma de arte de música rock basada en el punk. Estas canciones rockean a través de verso y coro y muy poco más, pero en el estilo de Motorhead saben cómo recombinar sus piezas y revestir los solos de guitarra para el efecto, mientras la naturaleza romántica de la melodía en las voces (entregadas en un cántico monotextural de sepulturero gruñón, como el pop punk tardío o el grunge) propulsa estas canciones hímnicas a través de los espacios de luz y oscuridad. Donde es excelente es en fusionar la naturaleza atmosférica del rock alternativo con los deseos y estructuras atronadores y románticos del sludge rock épico, pero lo que es frecuentemente olvidado es el metal, que aquí es realmente sólo un órgano vestigial de distorsión pesada y unas cuantas técnicas de rasgueo. Si tu deseas un álbum en el collage postmoderno de estilos que es el alternativo, pero con el acorde monstruoso en llave menor del grunge o el metal, y exhibiendo los poderes de un estilo vocal/composicional lírico, Entombed podría llenar tu hambre, pero para aquellos que esperamos metal – cuidado.
Monkey Puss (Live in London) (Earache, 1998)
1. Living Dead
2. Revel in Flesh
3. Stranger Aeons
4. Crawl
5. But Life Goes On
6. Sinners Bleed
7. Evilyn
8. The Truth Beyond
9. Drowned
10. Left Hand Path
Length: 46:54
El título tonto podría no interesar a los metaleros, lo cual es desafortunado, pues este álbum es una grabación prístina– tanto como las presentaciones en vivo de las bandas de death metal pueden ser claras e inmaculadas – de gran parte del catálogo anterior que hizo a legendaria a esta banda. Su death metal “rockerillo” emergió del pugilismo primitivo del death Europeo atronador, y recogió de su ascendencia Sueca una tendencia de utilizar una melodía y un rasgueo rasgueo tremolo finamente texturado con la doble distorsión característica por la cual el death metal nórdico tiene mala fama. Las canciones de los primeros dos álbumes, la agresiva “Left Hand path” y la más rítmica al estilo rock “Clandestine”, explotan en un sonido que aunque más diluido que el del estudio captura la armonía anárquica de los músicos colaborando sobre la marcha en un escenario en vivo. Aunque el arte de la portada, el nombre y la comercialización barata de este CD reflejan el híbrido grunge-metal-bluesrock que Entombed posteriormente se volvió, en tanto se esforzó por obtener una audiencia más amplia perdiendo a sus fans devotos, los contenidos capturan lo que esta banda era cuando contribuyeron a la experiencia del metal en los principios de los 90’s.