Metal

ENSLAVED

Banda fundacional del Black Metal e innovadores del Viking Metal.

  

Yggdrasill (Moonfog, 1992)

 

 

Producción: éstas son canciones demo puestas en un CD y por eso mantienen el sentimiento de un escenario sonoro concreto raspante y erosionado a su producción.

 

Reseña: Enslaved dan una vistazo hacia las mentes de los artistas en desarrollo que trabajan versiones más viejas de canciones en la división Emperor/Enslaved en un metal característico explosivamente distorsionado que evoca visiones de la música medieval europea. Una toma épica en el estilo nórdico ayuda a esta banda a detonar canciones en tempos rebotantes con mucha energía con un armónico de heavy melódico y técnica rígida de guitarra para adulterar lo que de otra manera sería un black metal intolerablemente feliz.

Tracklist:

1. Heimdallr
2. Allfqdr Odinn
3. Hal Valr
4. Niunda Heim
5. Resound of Gjallarhorn
6. Enslaved
Length: 40:36
Copyright © 1992 Moonfog

Los riffs son melodías simples y dispositivos microrítmicos que caminan sobre las escalas, puestos en contexto por coros escasos y versos abundantes con variaciones, interjecciones y otros elementos de la música teatral. La batería funge como corredora detrás de los latidos de una presa horrorizada o caen sobre el ritmo con frases de doble golpe, llevadas por contrapunto y aguerridas que sirven a medias como verso/relleno pero más como permutaciones del verso enteramente. La guitarra principal es simple pero provocativa.

Aunque mantienen su material no dogmático Enslaved caen en el melodrama fácil  de la mimesis, teniendo temas y composiciones obvias para contrastar los elementos centrales en cada canción. Principalmente abstracto sin embargo, sus aseveraciones del mundo real más convincentes están en las melodías de Viejo mundo de cada canción y en la dulzura y esperanza con que éstas están elaboradas. En este sentido les creo cuando se llaman a sí mismos “Metal Vikingo”.

 

Vikinglr Veldi (DSP, 1994)

Producción: Bruma de sonido aerodinámica.

Reseña: Este álbum funciona como un organismo para fertilizar y evolucionar sus conceptos esenciales dentro de un espacio imaginativo coloreado con un diseño naturalista del mundo de lo antiguo y con la vitalidad actual en la funcionalidad de la vida como un intercambio de nada e infinidad expresado a través del potencial de los tonos hacia una resolución abierta (nueva frase o moción recíclica) o una disonancia finita que expresa en su conclusión estructural una resonancia a los temas continuos más tempranos dentro del tema de cada canción. Épico en una extensión lógica hacia el Bathory más tardío y el primer black metal moderno, estas piezas extensas exhiben esta banda en su etapa más inventiva y conceptualmente extensiva como queda demostrado por el carácter único de cada uno de estos trabajos.

Canciones que de alguna manera esconden un ritmo dominante y agresivamente preciso que incluye estallidos extensos  e impulsa  soportes explosivos antagónicos de percusión estructural mecánicamente precisa que edifica fronteras y evoluciona su destrucción, a pesar de la agresión mezclada en la fluidez sonora. La guitarra emplea un rango de variantes de acordes de poder básicos para arrastrar la armonización hacia la expansión de la frase en forma y en el ritmo del impulse para la intensidad construyendo a través de la recreación líquida de los temas y atmósferas en los estados anímicos serpenteantes que emergen de la combinación caótica pero sorprendentemente afable de las ideas. La atmósfera forjada en la técnica y la textura absorbe la melodía y la regenera en múltiples formas, interpretando un motivo que crece con el tiempo a través del renacimiento y la decadencia interiores, sugiriendo los pensamientos otoñales de un bosque antiguo o los últimos días de un soldado de renombre retirado.

Tracklist:

1. Liflandi Lif Undir Hamri (11:31)
2. Vetrarnótt (10:59)
3. Midgards Eldar (11:16)
4. Heimdallr (6:15)
5. Norvegr (instrumental) (10:57)
Length: 51:00
Copyright © 1994 Deathlike Silence

Tal así su atractivo está perdido en cantidad; no hay un estado anímico dominante, sino un rango de ellos variantemente saturados con tristeza, ambición, juventud, desesperación y un sentimiento esperanzados de pragmatismo estructuralista en servicio de un ideal basado en la creencia en la vida y su luz y obscuridad. Sin embargo Ningún álbum más “allende del bien y el mal” ha sido tan sutilmente enunciado,  y la inspiración progresiva para gestar el concepto y proyectar la razón en la forma de viajes fantásticos al deseo subconsciente de la existencia de todos los espíritus libres, mientras es brillantemente ejecutada y razonable en maestría musical, permanece subestimada por sus contribuciones no al black metal sino al metal en conjunto al manifestar una complejidad estructural que podría ser llamada justamente sinfónica.

Las influencias del Neoclásico y del Folk Noruego están integradas enteramente en esta visión de la melodía como nihilista e inmanente a través de los principios estructurales dinámicos en un fraseo tonalmente congruente dentro de los arreglos que son menos rock que las sesiones de improvisación abiertas de Eurometal con la estructura precisa e inteligencia de un poema lírico majestuosamente esotérico. Emocionalmente es maduro más allá de la juventud evidente y el optimismo que un conocimiento complete de un mundo adulto no puede derribar, con temas desarrollados con la visión y profundidad para el sentido de reflejar una visión del mundo más que una facultad sobredesarrollada para la autolástima (por ejemplo) u otras evasivas artísticas de los tiempos modernos. Su tolerancia para las múltiples transiciones quiásticas de los motivos permite la sensación de un naturalismo en ecosistemas de melodías construyéndose, combinándose, muriendo, naciendo…

Siento tanto metal en su sentido más puro, con riffs furiosos y poder salvaje en la explosión de la canción a través de un espacio tonal y rítmico con hambre rapaz e immediatez bélica, como de un Nuevo sentido de la música que conocemos como la expansión neoclásica del black metal, este álbum definió para muchos tanto las atmósferas del Norte como la ambición humana hacia una meritocracia y fuerza mentales, reflejando a través de este trabajo oscuro y nihilista pero ambiciosamente inspirado una esperanza para el yo y la naturaleza por medio de la creación intencional.

  

Frost (Osmose, 1994)

Producción: Clara y digitalmente precisa con el aura moderna de esterilidad y mecanismo sepulcral que presenta la estética.

Reseña: Este álbum de canciones guerreras lleva el nihilismo del black metal a un mundo austero de elementos mínimos presentados en una quietud de calidez orgánica, una frialdad de la era digital forjada en la rigidez de la lógica y la posición. Los creadores anteriores de obras maestros del ambient folk, Enslaved usan las dinámicas de presentación de la música folk para fracturar el black metal en su forma más simple de expresión vectorial, un estilo de contrapunto atronador basado en la afinidad melódica a la lírica central (como lo hacen muchas canciones folk). Por lo común su voz más fuerte son los riffs de 3 y 4 notas que por medio de la dirección y la melodía tienen lugar en una pieza como personajes, más que cono objetos.

Tracklist:

1. Frost
2. Loke
3. Fenris
4. Svarte Vidder
5. Yggdrasil
6. Jotunblod
7. Gylfaginning
8. Wotan
9. Isøders Dronning
Length: 50:16
Copyright © 1996 Osmose

Con el susurro abrasador de Grutle Kjellson cantando la narrativa unificadora a través de frases cuidadosamente medidas y Trym Torson estableciendo una estrepitosa secuencia frontal de patrones de batería de doble-bombo, igualmente enraizadas en las preparaciones y mecanizaciones de la guerra. El principal forjador de discursos aquí sin embargo es la guitarra, que a través de transformaciones mercuriales se transforma en un acompañamiento de riff andante que conduce una progresión lineal en diferentes direcciones potenciales o una melodía principal que rastrea la progresión del descifrado de la canción como un adicto encontrando sus venas. Utilizando acordes mínimos y una guitarra principal escasamente intrusiva la sección de 6 cuerdas crea el ritmo que define el contrapunto que explora la batería, reflejando hacia afuera las vocales para conseguir la tensión de la canción.  

Algunas veces éstas épicas se transforman en rebotantes canciones de taberna vikingas, o divagaciones festivas de romance, pero su intento global es dañino y beligerante en el espíritu de la Guerra como metáfora de la vida; una voz devoradora, esta música se infiltra a niveles sutiles para separar sus visiones de oscuros modos de pensamiento antiguos ante tu cerebro pobremente programado. Su atractivo es similar al de la mayoría de la música folk, la exploración de un tema muy obvio en formas que subvierten su instancia como medios para afirmar su esencia. Sea ése tu gusto en el black metal o no, “Frost” lleva el estudio como documento musical de una dirección potente para un futuro minimalismo técnico en el underground, especialmente en su expresión del tradicionalismo vikingo a través de la melodía adaptada a los patrones maníacos del ritmo moderno.

  

Eld (Osmose, 1997)
 

Tracklist
1. 793 (Slaget Om Lindisfarne) – [793 (The Battle Of Lindisfarne)]
2. Hordalendingen – [The Man From Hordaland]
3. Alfablot – [Sacrifice To The Elves]
4. Kvasirs Blod – [The Blood Of Kvasir]
5. For Lenge Siden – [A Long Time Ago]
6. Glemt – [Forgotten]
7. Eld – [Fire]
Length: 58:46

Algunos álbumes son populares no porque contengan calidad sino porque la manera en que están compuestos logra un concepto digestible para aquellos que no pueden abstraerlo de cosas más sutiles. Mientras éstos llevan a las bandas a ser un gran “éxito” en la medida de nuestra sociedad moderna; es cuestionable que conduzcan en modo alguno a un mayor entendimiento entre la audiencia, en realidad naufragando las bandas mencionadas entre la gente que alienada de lo que desean. “Eld” es música de carnaval grotesca, mantenida por el ritmo, los segmentos de estéticas vastamente diferentes marchan en el oído en un ensamble desarticulado, produciendo el efecto de viajar en círculos a través de diferentes despliegues o experiencias sin ninguna relación excepto su deseo untuoso de complacer los elementos mantenidos en común por una muchedumbre irreflexiva. Afortunadamente, en este álbum Enslaved intentan mantenerse en la estética del poder majestuoso y antiguo que distingue tanto a Dead Can Dance como al black metal más viejo, pero al remover lo que lo hacía integral – una efusión de la experiencia en la vida, una respuesta lógica y una mejor manera de vivir – lo convierten en la clase de burla que uno espera cuando piensa en “vikingos” tocando música rock. Los momentos de esto muestran el tipo de perspicacia que agraciaba a Frost, pero ninguno tiene la persistencia de visión y emoción que distinguía a “Vikinglgr Veldi” por encima de la mayoría de sus contemporáneos.

  

  

Blodhemn (Osmose, 1999)

1. Intro Audbumla
2. I Lenker Til Ragnarok
3. Urtical Gods
4. Ansuz Astral
5. Nidingaslakt
6. Eit Auga Til Mimir
7. Blodhemn
8. Brisinghamen
9. Suttungs Mjod/Outro Perku

Tambaleantes en cuando a ideas cerca del final de la mitad de su carrera, Enslaved pensaron parcamente y trajeron a colación este bloque de black metal formidable que muestra influencias de death metal técnico filtradas a través de bandas como Satyricon, hechas con la sensación de Enslaved de melodía oscura y un Nuevo deseo de hacer de la mayor parte de la canción riffs abruptos e implacables. Los cambios atmosféricos de los trabajos anteriores se han consolidado como pedazos rudimentarios de transición momentánea, como una identificación de estación, que destellan entre un fretting de dedos veloces de riffs intrincados, casi siempre machacados. Las voces taladran constantemente como las guitarras, clavando cada pulsación con una intensidad fija que pierde poder rápidamente. Donde sobresale este álbum no es en que se escucha como el estilo del viejo Enslaved, sino en su habilidad para mantener repeticiones múltiples de riffs de acordes de poder en el estilo técnico, lo que crea una textura placenteramente abstracta en la ambientación de cualquier tertulia.

 

Mardraum (Beyond The Within) (Osmose, 2000)

 

 

Monumension (Osmose, 2001)

Tracklist
1. Convoys To Nothingness
2. The Voices
3. Vision: Sphere of the Elements – A Monument Part II
4. Hollow Inside
5. The Cromlech Gate
6. Enemy I
7. Smirr
8. The Sleep: Floating Diversity – A Monument Part III
9. Outro: Self – Zero
Length: 51:41

Hay un maravilloso álbum de ambient metal escondiéndose detrás de la basura asociada que se incrementa sobre la carrera de intentar ser un músico de metal; pasajes afablemente desdoblados en pendiente que presentan ausencias amenazadoras de solidez en el contexto de un descubrimiento esperanzador de nuevos espacios, estos momentos ambient emergen durante la primera parte de este álbum y muestran el tipo de música que Enslaved componen cuando se encuentran inspirados en cuanto a amor por lo que hacen. El resto del álbum –desafortunadamente, es chatarra – es un papel tapiz repetitivo arrancado del esqueleto del speed metal y el heavy metal, y por tanto familiar para cualquiera que lleva escuchando esta música por algunos años. Es “creativo” en el sentido de que aplican variaciones conocidas a arquetipos conocidos en un orden distinto, pero en sentido metafísico, aquéllo no es diferente de subir por unas escaleras eléctricas que van hacia abajo sólo porque es “inesperado”. Hacen un trabajo razonable en introducir la atmósfera, en un método hibridizado de Pink Ploys y The Doors que utiliza guitarras sin distorsión rasgueadas en ritmos asimétricos para crear la sensación de aleatoridad de un estilo de “agua cayendo” que resulta en consistencia, pero llegado cierto punto, la colisión de los arquetipos del Metal Muy Aburrido ocurren, el álbum pierde su magia y como una hamburguesa de McDonalds, se convierte en un dispositivo obvio para alcahuetear al denominador común más bajo. Claramente estos tipos tienen talento que se expande más allá de esta tipo de música, así que deben estar muy aburridos con las vidas que ahora ostentan.

 

RUUN (Candlelight, 2006)

Tracklist
1. Entroper
2. Path To Vanir
3. Fusion Of Sense And Earth
4. RUUN
5. Tides Of Chaos
6. Essence
7. Api-vat
8. Heir To The Cosmic Seed
Length: 46:05