Metal

•  Síncopa

A través de la competencia de ritmos internos, las bandas de metal llegan a la síncopa – la inversión de la tensión en un pasaje. Normalmente las pulsaciones o ritmos Fuertes son débiles y los débiles son fuertes; este efecto se logra muchas veces a través del revestimiento polirítmico del doble bombo en el death metal o por los blast beats caóticos de los bateristas del black metal.

 La variación permite a un sub-ritmo interno excitado llevar la canción, como muchas bandas lo hacen con la batería de doble   pedal, dejando que la tarola y el high/hat se separen para texturas de tono estructurales.

Slayer
“Hell Awaits” tuvo al abuelito de la técnica del doble bombo.
Deicide
“Deicide” tuvo canciones con percusión de ritmo bombeado antisincronizadas similar al tema de “Jaws”.
Suffocation
Los planificadores maestros de la integración del aire movible sincopado y el bombo.
Unleashed
“Shadows in the Deep” usó esta técnica para el efecto tipo guerra a través del antebrazo del guitarrista.

• Poliritmo

Usando múltiples ritmos para mejorar los efectos de recubrimiento, las bandas crean dimensiones múltiples de espacio rítmico, usando un entramado normalmente lineal en nuevas formas y muchas veces frases largas o indeterminadas. Esto puede ocurrir en el instrumento rítmico dominante (guitarras) o el ritmo de fondo (bajo/batería).

Algunas bandas han llevado esto a los extremos de caos acumulado en sí mismo, revelando una belleza y consistencia internas, mientras otros han interpretado esto en la manera de compositores ambient más contemporáneos y han recubierto ritmos complementarios o contrapuestos en composiciones neoeléctricas complejas.

Immortal
“Pure Holocaust” posee poliritmo caótico e iracundo y melodía ambient.
Burzum
“Hvis Lyset Tar Oss” recubrió la repetición para crear metaestructuras épicas.
Morbid Angel
“Altars of Madness” comenzó con una pulsación polirítmica invertida.
Mayhem
“De Mysteriis Dom Sathanas” usó polirítmos de alta velocidad bajo guitarra ambiental.

• Percusión

Notas explosivas o definitivas en una frase son acentuadas por la percusión en la batería o instrumento de cuerda. La mayoría de las veces en las guitarras esto ocurre en las bandas que amortiguan los acordes o el staccato rasgueado o la interacción del fraseo para un efecto conclusivo, más que en los estilos de final abierto.

Metallica
“Master of Puppets” usó acordes amortiguados enfáticos para centrar la percussion en los riffs.
Suffocation
“Effigy of the Forgotten” utilizò progresiones polirítmicas intricadas para centralizar canciones complejas.
Sepultura
“Beneath the Remains” combinó el rasgueo percusivo y las velocidades del death metal.

• Textura

Muchas veces las bandas dan textura a los ritmos al tocar múltiples niveles de ritmo. Por ejemplo, una guitarra que cambia acordes tiene un ritmo dominante en los golpes en los que el cambio ocurre, pero los acordes en sí mismos tienen una capa de ritmo en la velocidad con la que son rasgueados, o en la técnica del death metal, para la cual sus 2 notas más esenciales son variadas a través del rasgueo o el hammering. Incluso más allá, el rasgueo en sí mismo a veces tiene una textura independiente que se mueve con la composición como un todo.

Slayer
“Haunting the Chapel” inventó la técnica de la muñeca voladora para lograr rasgueo trémolo estilo colibrí.

Unleashed
“Shadows in the Deep” incluía obras maestros lentas de micromoción y precision.
Morbid Angel
Después de su monumental “Altars of Madness” que usaba esta técnica para crear melodía y ritmo ambientalizados, Morbid Angel la usó para precisión prog-rock en los detalles de su épico “Blessed are the Sick.”
Mayhem
“De Mysteriis Dom Sathanas” incluía rasgueo ambientalizado sobre una matriz percusiva rígida estilo Bathory.
Rigor Mortis
“Rigor Mortis” y más significativamente “Freaks” construyeron esta técnica dentro de estructura y melodía clásicas.
Cadaver
Estos noruegos hicieron a la expectación rítmica parte de su metal progresivo medio resbaloso y medio pausado.