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ASIMILACIÓN DEL METAL
En la noche, una persona puede escuchar infinidad de ruidos. Algunos causan miedo, y otros señalizan eventos espeluznantes. Por ejemplo, el rugido de un animal es perturbador, pero para alguien solo en una casa unas pisadas furtivas o el clickeo de una cerradura causa más miedo. De manera similar en el arte, el contexto de un sonido define su significado, y lo que hace espeluznante a la música es el significado que encierra.
De entre todas las formas del arte, lo que hace único al heavy metal es que encumbra los sonidos perturbadores que no son feos sino que presagian patrones o modelos perturbadores que se encuentran en la realidad. El Heavy metal es la música del apocalipsis, y ya sea advirtiéndote de él, aclamándolo o ambos, logra esta pesadez a través del contexto que transmite.
¿Qué hace “pesado” al heavy metal?
Tan fantástico como literal, el heavy metal explora las ideas que nuestra sociedad no apoyaría. No es música de protesta que chilla “no debe ser” en un micrófono de segunda mano, sino un género cercano a la guerra que describe la destrucción con el regocijo de un pintor que pudiera usarla como un color en un paisaje épico. El metal trata acerca de la experiencia de vida, pero la maneja disciplinadamente con un claro sentido de la realidad y la consecuencia, como lo es apropiado para una conversación “pesada”. Mientras la sociedad se esconde del miedo y se alía con la amenaza de las consecuencias de los miedos, el metal se alía con la muerte para desaparecer el miedo.
Cuando el metal llegó por primera vez, los nuevo fans comenzaron a entender lo que hacía “pesado” a Black Sabbath: los patrones que revelaban el pensamiento detrás de aquellos ruidos, agregando contexto al miedo que infundían.
Los riffs atronadores y distorsionados no eran nuevos: Blue Cheer había logrado eso. Tampoco lo era la aggression: Iggy Pop lo había hecho. Pero Black Sabbath, inspirados por los soundtracks de películas de terror, trajeron un Nuevo estilo musical que utilizaba frases melódicas tocadas en acordes de poder (quintas), y al dirigirse a los tópicos pesados que la conversación social no admitía, crearon una forma terrorífica de arte.
La música rock había crecido a través de los 60’s Rock de pop simple estilo novio-novia a rock apocalíptico como los Doors o King Crimson de la misma manera en que los Beatles negaron sus raíces dulces-poperas para voltear hacia lo mórbido y político. Cuando tenía oportunidad, la música se tornaba en un hedonismo tolerante, pacífico que escondía su escapismo y narcisismo. Los miembros futuros de Black Sabbath,después de ver una película de terror y preguntarse si la gente pagaría por tener aquella experiencia en el rock, crearon la antítesis del escapismo distractor: un aterrizaje en el complejo y violento mundo de la realidad.
Su pesadez migró hacia un estado diferente de composición: otras bandas escribían canciones alrededor de acordes abiertos que eran rasgueados en un patron repetido, y después modulaban, mientras que Black Sabbath usaba quintas movibles para convertir las frases en riffs y el cambio en aquellas frases era lo que comunicaba una diferencia en la perspectiva. Se acercaba más a la música clásica, donde la armonía está tan bien estudiada que es usada como un dispositivo hacia composiciones “narrativas” donde el cambio en los motifs y su acompañamiento transporta una cadena de estados anímidos que como una mitología y una fábula conllevan la idea de un viaje de un punto a otro.
Con este desarrollo, dieron significado al sonido. Su contexto de tópicos dio forma a su pesadez. Pero musicalmenta también era pesado, usando acordes atronadores que desnudaban la armonía tradicional y en su lugar estaba el riff, como la voz nihilista de un dios iracundo, habla la verdad que completaba la poesía de contraste en cada cancíon. Al desechar la forma, y la manera de socialización que implicaban “amor” y “paz”, Black Sabbath trajeron de vuelta el peligro a una vida moderna paralizada – específicamente, el peligro que en todos los intentos de mantenerse fuera de la oscuridad, nosotros como civilización habíamos ignorado una verdad esencial.
¿Qué es lo que piensa el metal?
Como forma de arte, el metal continuamente ha desarrollado visiones de un apocalipsis humano persistiendo en la ausencia de nuestra determinación de enfrentarnos a la realidad. La realidad no es completamente placentera, y esa idea parece ser menos popular que las verdades parciales simples llamadas “símbolos”, que crean una ilusión de plenitud al simplificar al máximo la realidad. La moralidad no es científicamente precisa pero es más confortante para nuestras mentes tener dos opciones en vez de infinidad de ellas.
Durante su maduración, el metal vaciló entre adentrarse o no en la ilusión pública, llamada “realidad consensual” que es la realidad alterna de valores que la mayoría de la gente usa para navegar en sus vidas. La realidad consensual incluye los símbolos en los que la gente quiere creer y, reforzada pro actividades que permiten la preferencia como la democracia y el consumismo, se hace “real” por el hecho de que la mayoría de la gente cree que es verdadera. Esta illusion pública toma muchas maneras y el metal no ha sido immune, pero es más fuerte cuando la patea a un lado la illusion y se dirige a los contextos pesados que hicieron “buena” la verdad ambigua.
Una vision del metal es como un mediador de la realidad mostrando la oscuridad que subyace nuestras ilusiones placenteras, y al hacer eso, no es descontructivo sino que atenta clarificar la vida encontrando belleza en la oscuridad y en lo pesado tanto como en la luz. Como un acercamiento holista, esta vision nega los mundos dualistas (cielo, infierno) y la moralidad secular enfavor de una perspectivea de la vida histórica, abstracta, orientada a los diseños y científica. Esto nos regresa a la idea del metal como ortodoxia, o un género en el cual hay una DIRECCIÓN CLARA y aquellos que se desvían de ella son parásitos aprovechándose de la popularidad del género y a la vez lo debilitan con ideas que se oponen a él.
Los términos “vendido” y “poseur” (poser) surgieron en los 70’s para referirse a aquellos con la intención anterior, más específicamente bandas como Deff Leppard quienes torcieron sus raíces heavymetaleras en basura para radio que era eencialmente música rock con acordes de poder. Un poseur era alguien deshonesto que adoptaba la pose más rigurosa, o estilo de vida y opiniones afirmadoras de identidad, de cierto género, pero era como todos los hipsters, usándola para su propio beneficio y creyendo nada de ella. Estos términos persisten hoy en día.
Cualquier ideología es necesariamente ortodoxa, en el sentido que si no declara una manera correcta y una incorrecta de hacer las cosas, no es completamente una ideología sino una ética de conveniencia así como las mociones sin opinión ni dirección del rock o su defe
rente contraparte política humanista. El rock es como una gran fiesta y todo mundo la tiene a su manera: esto es una meta-ortodoxia que se opone a toda ortodoxia.
El metal, por otra parte, es ortodoxo y se opone a la metaortodoxia porque una ortodoxia de la no ortodoxia es una falta de dirección. La afirmación de uno mismo sin dirección no se dirige a los aspectos apocalípticos o religiosos necesarios para unir el pensamiento humano hacia la supervivencia en una época apocalíptica. Para clarificar la realidad, el metal encumbra el nihilismo y exalta el poder y la belleza, porque éstos nos conectan a una realidad que siempre nos parecerá defectuosa porque está llena de horror, duda, miedo y muerte. Sin embargo, la perspectiva del metal nos enseña la sabiduría de estas cosas y hace que vivir con ellas parezca “divertido”, mientras que la música rock y otras antiortodoxias re refugian en actividades humanas y realidades sociales, empujando lejos la realidad.
Como resultado, el metal está “ensandwichado” enre la música de protesta de la izquierda anarquista y la sabiduría de los antepasados conservadores, y se forma a sí mismo a través de la fantasía hacia una visión más realista y más agradable de la vida. La música rock es un producto del nivel económico y la conveniencia de una época moderna que nos permite tener estilos de vida y opinions sin consecuencias, mientras que el metal es una revolución contra este punto de vista, un arte aparentemente deconstructivo que de hecho se opone a la deconstrucción.
Podemos rastrear estas ideas a través de las creencias consistentes encontradas a través de las generaciones del metal:
1. Belleza en la oscuridad.
No se trata de música fea y agobiante, sino de música que descubre la belleza en la distorsión, en la ira y el terror, en la violencia y en el presentimiento de las quintas oscuras, alborotadas y relativistas. El punto no es deconstruir, sino ir a través de la deconstrucción para encontrar significado. Esto es evidente en los trabajos de Black Sabbath y cualquier banda de metal desde ellos, y es lo que distingue al metal verdadero del hard rock.
2. Exaltación del poder.
A diferencia del rock pacifista, el jazz y la “nueva” música clásica, el metal adora los golpes simples y poderosos, vastos y anchos; ama la majestad de la naturaleza y su aplastante palabra final. No tiene canciones de amor. En vez de eso, su amor está dirigido a las fuerzas de la naturaleza, incluyendo fuerzas físicas como tormentas y experiencias humanas intensas como la guerra o la pérdida, como si intentase encontrar significado en éstas.
3. Adoración de la naturaleza.
Vinculada a la adoración del poder por el metal está su apreciación por la función del mundo natural, incluyendo sus aspectos “red in tooth and claw” aspects. Mientras la mayoría encuentra repulsiva la idea de que el combate exista entre los animales, y que exista un vencedor y una presa, el metal lo idolatra. Encuentra la belleza en las ruinas, en la destrucción y en la muerte, como si alabasen el ciclo de la vida que los engendra de nuevo.
4. Pensamiento independiente.
El metal no compra el materialismo de los tiempos modernos donde la única meta es el placer material del yo (materialismo) y mantener alejados a los otros al otorgarles lo mismo (humanismo). Prefiere el pensamiento independiente que busque valores más altos en la vida, montañas para escalar y retos que superar. Mientras que la música punk quedó atrapada en su “Yo quiero hacer lo que yo quiero hacer”, el metal vio esto como parte de la mentalidad rock y lo desechó.
Lo anterior se expresa artísticamente en lo siguiente:
1. Temas oscuros y mórbidos que chocaban con la mentalidad hippie de “el amor nos salvará”. Éstos son explicados por Black Sabbath como derivados de películas de horror, un género que presenta una unión entre la tecnología y lo oculto (mutantes, zombies, hombres lobo) produciendo una fuerza a la que los humanos no se pueden oponer. Las tecnologías y métodos normales no pueden vencerla. Los humanos luchan contra esta fuerza pero su inestabilidad emocional provoca que se saboteen los unos a los otros, y muchas veces las fuerzas oscuras ganan. Ejemplos del género: Mothra, Dawn of the Dead, Alien, The Exorcist, The Shining, War of the Worlds.
2. Canciones escritas a partir de frases cíclicas cortas llamadas riffs, que a diferencia de los riffs del rock usaban acordes movibles de enlace de armonía inespecífica, lo que hace a la melodía y al ritmo de la frase más importante que la tonalidad o la voz. Las bandas de metal suelen usar más riffs por canción, y no en el ciclo tradicional de verso-coro, sino en una manera similar a las bandas progresivas como Yes o King Crimson, ambas de las cuales usaban distorsión agresiva.
3. Un enfoque en el holismo del esfuerzo humano determinado por nuestro estado moral como individuos en una manera que sólo puede ser descrita como “religiosa”. El metal, además de sonar casi como música enojada de Iglesia estilo Bach, tiene un enfoque similar al trascendentalismo dogmatico cristiano: ¿cuál es nuestro futuro como seres humanos, y cómo repercute la manera en que cambiamos nuestras personalidades?
4. Distorsión en el sonido de las guitarras. En el rock, las guitarras y la bacteria se integran para enfatizar una línea vocal melódica; en el metal, las guitarras lidera una línea melódica para la cual las vocales son complemento y la bacteria un cronómetro, encerrándola en una regularidad para dar contexto a los escuchas. La guitarra es el instrumento más sonoro y el que invoca los cambios en la canción.
Estas creencias y técnicas musicales se refuerzan entre sí. Utilizando distorsión y música fuerte, y a la vez encontrando belleza en ella. Usando frases narrativas más largas como si se contase una historia, creando una visión holística en la cual emerge la emoción, en vez de citar emociones pre-configuradas como lo hace el rock. Oscuridad y melancolía exhibidas en las líricas y en las imágenes, correspondientes a música agresiva y que expresan un deseo de conquistar todo lo de la realidad, bien y mal juntos, y hacer algo mejor de ello.
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