Metal

En primer lugar, me gustaría anunciar que a partir de hoy el blog reanuda sus actividades después de un receso de casi tres meses. En segundo, me recogijo en presentar una pequeña pero importante actualización en las bandas que cuentan con reseñas en este sitio:

Como parte del proyecto de esta página, léase encumbrar las joyas del metal latinoamericano y/o en español, esta vez he traído a la sección de Reseñas 3 nuevas bandas de la escena mexicana: Mortuary, Xibalba y The Chasm, para así completar el ciclo de bandas reelevantes en este país. Posteriormente analizaré los principales baluartes de la escena sudamericana y centroamericana, que no poco han ofrecido a la escena mundial.

Sin más por el momento, me despido, no sin antes preconizar que pronto publicaré nuevos artículos y ensayos que servirán de tema de reflexión entre la gente pensante que visita la presente página. He dicho.

 Gracias al apoyo y el goce alrededor del mundo, el otrora día nacional de Slayer es ahora el día INTERNacional de Slayer, y se celebra cada año el 6 de junio comenzando a la hora 6. En este día, los metaleros alrededor del mundo cesan las actividades sinsentido de un mundo postmoderno aburrido y mejor escuchan Slayer.

El Día Internacional de Slayer es más grande que una nación, e incluso que una banda. Es una celebración de la música metal a través de una de sus bandas-estandarte más elocuentes. También es una celebración del espíritu que hace grande al metal. Así que el 6 de junio deja todo… y escucha SLAYER.

¿Cómo celebrar este 6 de Junio?

• Escucha Slayer a todo volumen en tu carro.
• Escucha Slayer a todo volumen en tu casa.
• Escucha Slayer a todo volumen en tu lugar de trabajo.
• Escucha Slayer a todo volumen en el lugar público de tu preferencia.

¡No uses audífonos!

 El objetivo de este día es que todo mundo al alcance del oído pueda entender que es el día Internacional de Slayer. Así como en las festividades nacionales no se trata sólo de celebrar, sino de forzarlas a los no-participantes, la celebración de Slayer ha tomado esta mecánica para que el vulgo se entere

Lleva tu participación a un nivel problemático 

• Ejecuta un “Slay-out.” No vayas al trabajo. Mejor escucha Slayer.
• Organiza una fiesta de cuadra que bloquee una calle en tu colonia. Pon álbumes de Slayer toda la tarde. Provoca que lleguen patrullas de policía a la escena, y mejor aún si todo termina con un disturbio a gran escala.
• Graffitea logos de Slayer en Iglesias, sinagogas o cementerios.
• Mata al perro del vecino y échale la culpa a Slayer. 

Página oficial:

http://www.nationaldayofslayer.org/

Muere hoy, 16 de mayo de 2010 el compositor y vocalista Ronnie James Dio, referente obligado del heavy metal de los 80’s, a los 67 años de edad. La causa: cáncer estomacal que, como todo cáncer, muy probablemente le aquejaba desde hace ya un tiempo, no obstante, apenas le fue diagnosticado en noviembre del año pasado.
Será siempre recordado como una de las grandes figuras del Heavy, así como por su emblemática voz.

Dejo aquí el link a su página oficial http: www.ronniejamesdio.com

y a su página de fans en Facebook: http://www.facebook.com/OfficialRonnieJamesDio

Y aquí un pequeño tributo para recordarlo en sus mejores tiempos:

Mi parte predilecta de una ardua sesión de death metal es, sin duda, el descuartizamiento del ego, especialmente por el miedo que infunde a toda la humanidad. Burlarme de su mediocridad, de su culto al ego de la sociedad moderna, es de las actividades recreativas más productivas mentalmente. Mofarme en sus caras de su leitmotif, estandarte de la vulgaridad, me confiere un regocijo tan exquisito como el que experimentó Nerón al contemplar su ciudad ardiendo.
La masturbación del ego es una de las actividades predilectas del hombre moderno, y para curarse de dicha enfermedad hay una sencilla actividad trascendental que debe realizar: deben sus oídos experimentar las delicias de las formas más nihilistas del metal: el death metal y el black metal.

Después de que el Heavy Metal se extinguió al ser absorbido por su propia popularidad, y el Speed Metal evadió su cometido ablandando su postura y sonido para ser más popular, el metal subterráneo rugió con nihilismo puro: encarando la vida tal como es sin la idea de que a alguien o algo en el universo le importa si sobrevivimos colectiva o individualmente. Esto era ortodoxia desquitándose de la anti-ortodoxia, la cual siempre toma la forma de individuos prefiriendo evadir la realidad y vengándose así, pasivamente, de aquéllos suficientemente disciplinados para querer, dentro del consagrado método de supervivencia común para todas las criaturas, adaptarse a la realidad. En cuanto a superar  la anti-ortodoxia del individualismo, el metal underground se convirtió en el primer género musical popular listo para encarar la muerte del ego.

La muerte del ego es un concepto que los psicodélicos y los monjes Zen descubrieron por igual. En él, las personas se dan cuenta de que son parte de un sistema gigantesco, y dejan de ver el mundo a través de sí mismas. Se ven a sí mismas en el mundo, pero ven el proceso mayor primero. La muerte del ego tiende a conducir a un estado trascendente donde uno ve toda la conciencia como un continuum, y se vuelve menos temeroso a m-o-r-i-r. La muerte del ego nos fuerza a ver la vida a través de un filtro superrealista, o dedicado a fundir a la gente en un momento de entendimiento de que lo que tocan y hacen es real y que necesitan tomar el control de sus propias mentes para sobrevivir. Se opone al pánico y la ilusión, la moral y el juicio social, el miedo y pensamientos placenteros inverosímiles.

Aquel slogan de Hellhammer, “Sólo la muerte es real”, que posteriormente iba a ser adoptado como el motivo del Death Metal, conducía a la muerte del ego: no importa cuán grande o importante crees que sois, la muerte es más real que tus visiones y tus pajas mentales, así que debes aceptar la nada. Aceptar la nada es hacer a un lado las partes enfermizas del ego y darle contexto, de modo que éste sea una fuerza motivacional, pero sólo una entre millones en un planeta. Ver sólo a la muerte como real es preguntarse qué más puede serlo. La respuesta está justo delante de vuestras narices: el mundo es real y es un continuum que se renueva a sí mismo, por lo que vale la pena trabajar por él. Si os gusta la vida, trabajáis para mejorarla. Si la odiáis, negaréis la realidad del mundo e iréis más allá dentro del ser y sus deseos (por lo general caprichos), lo que jamás ha funcionado para hacer a alguien feliz no importa qué tan estúpido sea.

Somos criaturas sociales, y el porqué es tan matemáticamente lógico como la colaboración de las partes de un programa de computadora. Todos somos del mismo objeto y queremos ponerle de nuestra parte, que incluye la naturaleza y nuestros prójimos, y si nos gusta estar vivos, queremos hacer lo mejor no sólo para nosotros o la humanidad sino para el objeto entero (humanismo ingenuo vs vitalismo). Lo que una corriente de interesantes pensamientos “Sólo la muerte es real” puede desatar, en parte porque nuestra sociedad hace todo lo que puede para negar la realidad de la muerte.

Cuando miramos al Metal con estos ojos abiertos, el sonido, imaginería y las letras son mucho menos aleatorios. La distorsión es un descubrimiento de belleza en la oscuridad, una claridad que nace no del momento de observar las moronas individuales de sonido, sino de cuando se escucha el borroso conjunto y se deduce de éste el tono puro y la armonía de la aleatoriedad a dicha claridad; la distorsión nos fuerza a echar un vistazo desde las cimas y ver la ilustración entera para poder entender lo que ocurre en cualquier momento. También es una metáfora para nuestra incapacidad de jamás percibir completamente el universo, advirtiéndonos que al descubrir centro de la distorsión encontraremos lo que está ocurriendo, incluso si no podemos verlo perfectamente. El arenoso y caótico sonido de la distorsión desafía nuestros contenedores lógicos que buscan la pureza pueril y en su lugar halla una realidad que, aunque nebulosa, es tan clara como si fuésemos puros.

La “ensalada de riffs” de las bandas de Metal es una manera de establecer que la música no es un circuito cíclico de versos-coros, similar a nuestro adentrar en el mundo de nuestros pensamientos y preferencias, sino un viaje en el cual nuestra lucha interior se compara con la exterior (casi como las jihads del Islam: la jihad menor es la guerra contra la ignorancia/infieles, y la más grande es la guerra por la claridad espiritual en uno mismo). El Metal es arte porque no predica una solución política, sino que nos muestra sus razones. Cuando esa clase de pensamiento superior falla, el Metal reincide en el ruido agradable y el hedonismo, pero nada más.

Una cosa es predicar, como políticamente, contra el ego. Otra cosa es mostrar un camino más allá del ego. “Sólo la muerte es real”, como el nihilismo en sí, es una manera de deshacerse de la “convicción” para comenzar el viaje del cual obtendremos el conocimiento para idenficar lo real de lo supra-real. Lo supra-real es esa dimensión donde yacen el heroísmo y la creatividad, donde uno ha aceptado los temidos atributos de la vida (m-u-e-r-t-e, enfermedad, escatología, sodomía…) y los ha sobrepasado viendo que aún lo no material/tangible merece importancia. Es este viaje el que la música Metal, la música clásica y todo gran arte describe. Comienza desde cero, como Satán exiliado del paraíso, y se sobrepone al resentimiento de la vida y el miedo a la muerte para ver la belleza en la oscuridad y regresar a la vida con el deseo de hacerla mejor. Es un reconocimiento de la distorsión inherente de nuestra percepción, y afinar nuestros oídos y mentes para ver más allá de ese titubeo.

Al ser real sólo la muerte, el ego muere por un momento y vemos el mundo de forma general, lo que nos permitirá salir de la prisión de nuestra limitada perspectiva y re-afianzarnos a la vida que nos produjo y que produce todo lo que valemos. Es un estado hedonístico más alto que el hedonismo para amar a la vida y querer mejorarla mediante un mejor diseño. Es aquí donde el Death Metal se separó del Heavy Metal, y donde todo pensamiento que recompensa a las almas fuertes comienza.

Las actualizaciones al día de hoy son las reseñas de At the Gates, Hypocrisy, Immolation y Therion, mismas que se pueden consultar directamente en la barra lateral derecha de la página, o bien en la sección “Reseñas”, en la barra superior.

Esperen más reseñas para la siguiente quincena.

¡Muerte al falso metal!

Un nuevo año comienza, y la esperanza se deja ver en el horizonte musical… Con  notable decadencia de las bandas mierda-core y la ineludible misma en las bandas indie y hipsters, habrá espacio suficiente para que las pocas voces sobresalientes trabajen con mayor tranquilidad en sus composiciones…  

Después de un receso de poco más de un mes, Metaleros regresa con las actualizaciones a la orden del día. Ahora podrás consultar las reseñas correspondientes a Dimmu Borgir, Enslaved y Entombed en la sección Reseñas. Para la siguiente quincena espera las reseñas de Hipocrisy, Immolation e Immortal.

¡Muerte al falso metal!

(Paráfrasis con comentario del blog del Archivo de las Legiones Oscuras)

Como se habrán dado cuenta, este sitio funciona como un apoyo a la ortodoxia en el metal, que conlleva poner énfasis en lo “true”  del concepto ( así como del estilo, estética, etc.) de las bandas que hicieron grande el género, y es una desconfianza paranoica de los novatos que no encumbran lo anterior.

Hace poco más un de un mes un sitio hipster llamado The Onion publicó su lista de lo mejor del metal en la última década. Utilizando como ejemplo esta lista, podemos demostrar por qué la ortodoxia en el metal existe: su única función es proteger al metal de ser asimilado o tomado por aquel género más amplio de la música popular, un género que carece de ideas.

Para ponerlo más simple:

Ideas -> música -> género propio = ortodoxia en el metal
Sólo un estilo, cualquier idea = rock ‘n roll

¿Ahora comprenden por qué hay un movimiento ortodoxo? Nadie en un género que es único, en tanto que bien definido,  quiere ser asimilado por lo que no es único, por lo vago, lo indefinido, lo que permite todo: el rock. La música rock es como una corporación enorme que devora a las pequeñas marcas y le quita lo que las hace únicas, para convertirlas en una etiqueta que puede ser insertada en cualquier producto para venderlo.

Aquí está la lista de The Onion:

• Agoraphobic Nosebleed, Frozen Corpse Stuffed With Dope (2002)
• Amon Amarth, Twilight Of The Thunder God (2008)
• Anaal Nathrakh, The Codex Necro (2001)
• Baroness, Blue Record (2009)
• Blut Aus Nord, The Work Which Transforms God (2003)
• Boris, Pink (2005)
• Converge, Jane Doe (2001)
• Deftones, White Pony (2000)
• The Dillinger Escape Plan, Ire Works (2007)
• Earthless, Rhythms From A Cosmic Sky (2007)
• Electric Wizard, Dopethrone (2000)
• Goatwhore, Carving Out The Eyes Of God (2009)
• Harvey Milk, Life… The Best Game In Town (2008)
• High On Fire, Blessed Black Wings (2005)
• Isis, Oceanic (2002)
• The Mars Volta, Frances The Mute (2005)
• Mastodon, Leviathan (2004)
• Melechesh, Djinn (2001)
• The Melvins, (A) Senile Animal (2006)
• Meshuggah, Catch Thirtythree (2005)
• Opeth, Watershed (2008)
• Orthrelm, OV (2005)
• Pelican, The Fire In Our Throats Will Beckon The Thaw (2005)
• Pig Destroyer, Phantom Limb (2007)
• Queens Of The Stone Age, Songs For The Deaf (2002)
• Skeletonwitch, Breathing The Fire (2009)
• Slayer, Christ Illusion (2006)
• Sleep, Dopesmoker (2003)
• The Sword, Age Of Winters (2006)
• System Of A Down, Toxicity (2001)

No me consta que en España o Latinoamérica los “metaleros” conozcan y/o escuchen siquiera la mitad de estas bandas, pero en Estados Unidos (cuna, entre otras cosas, de los hipster, de los lolz, del WTF y de la mayoría de las cosas estúpidas de este mundo) al parecer gran parte de estas bandas son apreciadas por una buena parte del underground.

En primer lugar, nótese que el imbécil autor intenta desarmar cualquier posible ataque hacia su patética lista diciendo que sólo “refleja su opinión y sólo su opinión”. Pero posteriormente saca una controversial frase que dice: “El solo hecho de que hay tanto desacuerdo acerca del mejor metal de la década refleja exactamente qué tan $%$#@ bueno el género es en estos días”. Así que básicamente está diciendo que cualquier imbécil puede hacer su lista de lo mejor de la década, y esa lista será la mejor, porque al fin y al cabo el metal es genial en estos días. Yo no sé si reír o llorar con la afirmación anterior, sólo sé que se trata de un ejemplo más del relativismo idiota del hipster, quien, al carecer de criterio, valida todas las opiniones.

Pero en este caso particular, ¿por qué el tipo este prefiere aquellas bandas? En primer lugar, creo que ustedes, queridos lectores, no son lo suficientemente ingenuos para pensar que no hay un vínculo financiero aquí. Estas bandas son distribuidas o están asociadas con las disqueras que ayudan a financiar “The Onion” y bien podrían ser amigos personales del sitio o sólo gente del tipo “te mamo la verga pero tú mámamela también”.

En Segundo lugar, se trata de bandas que los escuchas de rock pueden comprender. Quizás excepto Melechesh, que está ahí por una razón diferente. Y esa razón es que cada banda de la lista es “diferente”, lo que significa que no encaja en una ortodoxia definida. Así que ahora se trata de que la música sea “única”, pero nunca dentro de la ortodoxia, sino siempre fuera de ella, es decir, fuera de la esencia del metal. Esa banda es “diferente” porque no está dentro de la norma, misma que es percibida por los advenedizos de una manera tan limitada que no pueden encontrar la diferencia entre Incantation e Immolation, aunque esa diferencia es inmediatamente perceptible para cualquier que le GUSTA, ENTIENDE y PRESTA ATENCIÓN a la música.

Lo “diferente” encaja dentro de la psicología del individuo. Así, tú eres sólo un engrane en la máquina. Te gustaría pensar de manera diferente, pero todos los días haces lo que cualquier engrane hace, así que encuentras la manera de ser el engrane que es un engrane, pero tiene un pequeño “algo más”. Una flauta en tu álbum de death metal, por ejemplo. O eres simplemente una rareza, la cosa de tipo X que no es como los otros. Véase esto en acción, y agréguese puntos extra cuando se ejecuta con sensación de victimización:

“Mucho antes de The Sword, Boris estaba siendo difamada como metal poser. Eso no habría sucedido si la banda no fuese japonesa, y si su guitarrista principal fuese una mujer.”

Nótese que esta banda es indie rock disfrazado con algunos estilismos de metal y no tiene nada en común con el metal como idea, como género, sino con el indie rock. Después de todo, la ironía es una llave para ser diferente.

Después el autor de este artículo nos propone otro vergazo en la cara del metal:

“El metal, más que en la mayoría de los géneros, recompensa la consistencia; muchos metaleros lo hacen tan pronto como sus bandas favoritas siguen produciendo el mismo álbum una y otra vez. Como en cualquier otro lado, sin embargo, siempre hay algo que decir para el progreso, y el nuevo disco de Goatwhore es un gran paso adelante.”

Este “mismo álbum una y otra vez” del que habla el autor debe entenderse que el album suena igual estéticamente. No significa que las notas ni los acordes sean los mismos, sino que la distorsión, el tempo, las vocales y el concepto son similares. Así que no es el mismo album, ¿o sí? Pero para la gente con atrofio cerebral que no puede apreciar ese álbum, es importante encontrar una especie de menosprecio para que puedan sentirse mejor acerca de su propio CD: “Oh, sí, esto es la misma cosa vieja. Oh, sí, es consistente, Pero esta otra banda… han (mueca aquí) PROGRESADO”, lo que significa que le agregaron una flauta a su grindcore. ¿En verdad progresaron? No, pero todos podemos decir que la flauta es un cambio, mientras muy pocas veces es posible afirmar que la composición ganó profundidad, o nuevas emociones, incluso si la estética no cambió.

El Indie Rock es lo que sucede cuando tienes un montón de personas haciendo música tan sosa como Madonna o Sting, pero que de alguna manera no quieren parecer simples engranes, así que truquean y adornan su música con su “progreso” superficial usando la “ironía” para ser “diferentes” y así sepamos que son engranes únicos en la maquinaria musical. Pero su problema es que cada engrane cree que es único, así que pronto se encuentran en una carrera armamentista por ver quién es más “único”; en otras palabras, quién adorna mejor su música con lo provocativo, lo extraño o lo “friki”, produciendo así basura auditiva sin sentido (esto le ha sucedido a casi todo el arte moderno),  y rebajando la música que sí tiene contenido artístico, porque ésta amenaza la “originalidad” de lo hipster.

Al final, esto es de lo que trata el artículo de The Onion: el miedo de las masas de hipsters de que les faltó o “se les fue” algo dentro de la música (por ejemplo, no haber agregado una flauta o perros como vocalistas) y por tanto, de que sólo son engranes en la máquina.

Reseñas cortas traducidas del blog del Archivo de las Legiones Oscuras.

Suffocation – Blood Oath
Gran parte de los elementos que hoy en día conocemos acerca del Death Metal provienen de Monstrosity, Malevolent Creation y Suffocation, quienes inventaron el estilo que Cannibal Corpse destiló y popularizó. Suffocation, en particular, fue la primera banda que llegó rugiendo desde la oscuridad con canciones intensamente percusivas donde la batería guiaba a la guitarra en una serie de conglomeración de riffs complejos y destrucción. Cuando Doug Cerrito se fue, gran parte de aquello fue reemplazado por riffs más rápidos y una escritura de canciones más convencional. En el uso de armonía, especialmente el uso de la armonía escalar para embonar las canciones, Suffocation ha perfeccionado al punto en que los músicos de rock y jazz pueden reconocer su musicalidad más fácilmente. Sin embargo, han abandonado el enfoque en el trabajo rítmico; la excelente batería de Mike Smith ahora sigue las guitarras melódicas y los full stops de rasgueo apagado al estilo speed metal. Las canciones están construidas alrededor de un cántico vocal, casi siempre con un ritmo progresivo, y la consiguiente repetición pierde mucho del poder que esta banda alguna vez tuvo. Si regresaran a sus estructuras intrincadas, y al consecuente teatro de dinámicas desgarradoras, que distinguió sus mejores trabajos, Suffocation podría ser la mejor banda de death metal hoy en día.

Pestilence – Resurrection Macabre

Alguna vez te imaginaste qué pasaría si racionalizaras (más dinámico) la producción seca del Testimony of the Ancients de Pestilence para que embone con los estándares modernos, y dieran vueltas a las versiones mediocres de algunos riffs del catálogo de la banda en una aburridísima arquitectura ABABCAB de copiar y pegar? Qué tal si un jazz ignorante fuera improvisado en cada canción en forma de un solo de guitarra?  Ninguna canción pasa sin que se nos martille su nombre consistente en una o dos palabras de alguna manera en el coro; el lirismo incomprensiblemente infantil es sólo ocasionalmente aplazado. En general, sólo se trata de otro testamento a la flojera omnipresente de este todo este asunto, que revela el plan patético que están implementando en su intento para absorber a los fans más viejos. Sin ese motivo, es casi incomprensible que una banda regrese de un sabático gigante para garabatear estas porquerías.

Kreator – Hordes of Chaos

Qué concepto tan original: las élites dominan el mundo, y entonces las hordas de gente se rebelarán y las destruirán por medio del caos y violencia y confusión; ¡y qué estilo musical tan original es usado para expresarlo! Kreator une sus riffs ominosos característicos, más o menos uno por canción, con una mezcla de vómito de power metal, hard rock y clichés de speed metal. Hay mucha actividad de guitarra dual al estilo Iron Maiden, lanzada justamente contra unos riffs de marcha de dos-acordes al estilo del reciente Sepultura, y luego un poco de la guitarra exuberante del hard rock agregado en riffs de power metal. ¿Acaso esto tiene sentido? La primera canción es absorbente si la escuchas cuando estás distaído, pero después de eso el álbum cae en lo genérico. La hilarante portada del disco con sus metáforas revueltas se agrega al sentido que, cuando uno carece de fuerza que impulse hacia adelante, se prefiere tirar todo lo que se tiene en una conglomeración y así se presenta, como sujetado por y envuelto en cinta adhesiva. Por toda su actividad furiosa, este álbum es síntoma de almas drenadas y vidas resentidas carentes de energía. El resultado para el escucha es mucho sonido y furia que no significa nada.

Asphyx – Death… The Brutal Way
Una buena síntesis es que este album mantiene el estilo y el sentimiento de los dos primeros álbumes de Asphyx, pero se acerca más a los últimos en el hecho de que aunque está bien logrado, sólo reformula temas conocidos. A veces hace esto en una manera conciente, como un artista mirando su trabajo pasado e intentando copiarlo desde afuera. En donde prospera, sin embargo, es en ofrecer ritmos acelerados, como combatientes empujándose unos a otros en una carrera, que sigue hacia un culminante teatro ensordecedor. Mientras la mayoría del death metal es polvo de la ciudad, este álbum surge con un punto de vista post-humano que crea miedo legítino entre la muchedumbre. Sin embargo, nunca pierde de vista el hacer música agradable y atronadora que nos supera con sus acercamientos reduccionistas hacia la música y aún así nos hace disfrutarla y verla como arte.
Esta banda nunca ha producido más que música sólida, y aunque este CD cojea hacia el borde no-esencial del espectro de discos sacados, despedaza cómodamente todos los otros álbumes de “regresos” del death metal.

Y para finalizar:

Slayer – World Painted Blood

Para cualquier artista, encontrar una voz puede ser la tarea más difícil. Intentar unir en una forma lo que se necesita ser expresado, y las convenciones que amortiguarán enunciados específicos dentro de lo familiar, define cómo ese artista es conocido por los fans. El Slayer temprano tenía el satanismo mitológico y el odio hacia un mundo que usaba a Dios como una excusa para verificar e ignorar la realidad;  comenzando con Divine Intervention, la banda se lanzó hacia una dirección más literal y han estado luchando para encontrar su voz artística desde entonces. Con World Painted Blood, Slayer encuentra una voz en este nuevo estilo, y mientras este es su mejor álbum desde Seasons of the Abyss, se esconde de las estructuras complejas influenciadas por el progresivo de los primeros álbumes y se queda con la construcción verso/coro de Divine Intervention y posteriores. Sin embargo, también se pierde el ritmo de nu-metal que grita coros al estilo Pantera, y otras convenciones que Slayer han intentado y hecho a un lado en el pasado. Es como un Seasons in the Abyss reducido y simplificado, hecho para competir con los álbumes posteriores de Metallica y Megadeth, usando el ritmo de speed metal, el estilo de riffs distintivo de Slayer (de hecho, puedes encontrar citas de Hell Awaits, Reign in Blood y South of Heaven en las canciones nuevas), y la infalible estructura pop de verso-coro-puente, donde en este caso el puente es un interludio definido por un contraste rítmico y dinámico. Este nuevo álbum es importante porque Slayer encuentra un estilo con el que pueden trabajar, y convenientemente, este estilo está más cerca a sus trabajos más vibrantes de cualquier cosa que han hecho desde 1992. Incluso para aquellos a quienes no les guste este disco particular, es importante apoyar su regreso a una voz que pueden expandir, y celebrar el final de su vagabundeo a través de voces (Pantera en Divine Intervention; Nu-Metal en Diabolus in Musica) que no concuerdan con su psicología ni metas artísticas.

En lo que esperamos el nuevo álbum de Burzum, valdría la pena calar este tributo a la música del gran Varg Vikernes llevado a cabo por un mexicano de 21 años de edad, proveniente de Zacatecas, que se hace llamar Bethlehem Struluckt.

Tribute To Burzum: When The Night Falls es el nombre de este álbum que salió no a la venta, sino como medio descargable por internet, hace menos de dos meses. Contiene las reinterpretaciones de ocho canciones de Burzum, con la peculiaridad de que todas son instrumentales/acústicas, aunque con una estética menos simple y de un tono más melancólico que la de los dos últimos álbumes del Conde. Casi todas las canciones, además, están recortadas en su duración original. Tal vez esto, aunado al tono nostálgico, pueda ahuyentar a algunos de los escuchas de Black Metal, pero en general sólo se trata de una nueva dirección estética de esta música, aceptable en tanto no la aleja de su calidad de alienada.

Tracklist:

What Once Was
Hermoðr Á Helferð
Lost Wisdom
Illa Tiðandi
Rundgang Um Die Transzendentale Säule Der Singularität
Móti Ragnarokum
Die Kraft Des Mitgefuhls (The Power Of Empathy)
Der Weinende Hadnu

Para descargar el álbum, sólo clickeen el link de abajo:

http://rapidshare.com/files/277836745/_2009__Struluckt_-_When_The_Night_Falls_-_Tribute_to_Burzum.rar

Me he encargado de traducir gran parte de un artículo de Adbusters, sólo dejé de lado algunos párrafos que no interesan para esta página.

Fuente: https://www.adbusters.org/magazine/79/hipster.html

El Hipster: El Fin De La Civilización Occidental

A partir de los años 60’s, o más específicamente, desde los 50’s (la época de la posguerra mundial), la civilización occidental ha visto fluir bajo sus cielos varios movimientos contraculturales que se han encargado de desafiar enérgicamente el status quo. Cada década sucesiva de la era de la posguerra ha visto a la contracultura destrozar los estándares sociales y luchar para revolucionar cada aspecto de la música, el arte, el gobierno y la sociedad civil.

Pero después de que el punk fue plastificado y el hip hop perdió su ímpetu de cambio social, todas las corrientes dominantes de contracultura han sido fusionadas. Ahora, un crisol mutante y trans-atlántico de estilos, gustos y conductas ha venido a definir la idea generalmente indefinible del “hipster”.

Una apropiación artificial de diferentes estilos provenientes de diferentes épocas, el hipster representa el fin de la civilización occidental –una cultura perdida en la superficialidad de su pasado e incapaz de crear ningún significado nuevo. No sólo es insostenible, sino también suicida. Mientras los movimientos juveniles anteriores han desafiado la disfunción y decadencia de sus mayores, hoy tenemos al hipster –una subcultura juvenil que refleja la superficialidad condenada de la sociedad convencional.

Amantes de la apatía y la ironía, los hipsters están conectados a través de una red global de blogs y tiendas que empujan hacia una visión global de estética con base en la moda. Ligeramente asociados con alguna forma de producción creativa, atienden fiestas de arte, toman fotos de baja fidelidad con sus cámaras analógicas, montan sus bicicletas hasta los clubes nocturnos… el hipster tiende a bloguear religiosamente acerca de sus aventuras diarias, casi siempre mientras hojea alguna revista que definió generaciones como Vice, Another Magazine y Wallpaper. Este modo de vida superficial y estilizado ha hecho al hipster casi universalmente aborrecido.

Con nada que defender o si quiera encumbrar, la idea del “hipsterismo” está muy abierta para un ataque. Y todavía, es esta falta irónica de autenticidad lo que ha permitido al hipsterismo crecer hasta ser un fenómeno global que está dispuesto a consumir el núcleo mismo de la contracultura occidental. La mayoría de los críticos tienen razón al atacar a la falta de individualidad del hipster, pero es ésta ofuscación malcriada lo que los distingue de sus predecesores, al mismo tiempo que permite al hipsterismo armonizar con y mutar otros movimientos sociales, subculturas y estilos de vida.

Quizás la verdadera motivación detrás de esta apatía deliberada es un intento de atraer la atención de los siempre presentes fotógrafos de fiestas, quienes nadan a través de la multitud como tiburones neón, destellando pequeñas ráfagas de éxtasis fosforescente cada vez que divisan a alguien digno de ser momentáneamente inmortalizado.

En muchas maneras, el estilo de vida promocionado por el hipsterismo es altamente ritualizado. Muchos de los fiesteros que son sujetos de las fotos de los fotobloguers sin duda se levantan de su cama hasta la tarde del día siguiente e inmediatamente reexperimentan el libertinaje de la noche anterior.

Lo que pueden saber o ignorar es que los cazadores de lo “cool” siempre estarán pululando los mismos sitios, tomando nota de cómo se visten y qué consumen los presentes. Estos mercaderes y promotores de fiestas obtienen ganancias para adueñarse de la cultura juvenil y después la revenden. Al final, a los hipsters les venden lo que ellos creen que inventan y se les alimenta con su modo de vida cultural prefabricado.

El hipsterismo es la primera “contracultura” que nace bajo el microscopio de la industria de los anuncios, dejándola abierta a una manipulación constante pero también forzando a sus participantes a cambiar constantemente sus intereses y afiliaciones. Menos que una subcultura, el hipster es un grupo consumidor –usando su capital para adquirir autenticidad vacía y rebelión. Pero en el momento en que una marca, banda, sonido, estilo o sentimiento gana demasiada exposición, se le empieza a mirar con desdén. Los hipsters no pueden permitirse mantener ninguna afiliación o lealtad cultural por miedo a que pierdan relevancia.

Una amalgama de su propia historia, la juventud de Occidente consume lo “cool” en vez de crearlo. Los zeitgeists culturales del pasado siempre han sido estimulados por la indignación fúrica y son movimientos reaccionarios. Pero el mantenimiento aislado y centrado en sí mismo del hipster no hace nada para alimentar la evolución cultural. El pozo de la civilización occidental se ha secado.

Somos una generación perdida, desesperadamente asiéndonos a cualquier cosa que se sienta real, pero demasiado miedosos para convertirla en nosotros mismos. Somos una generación derrotada, resignada a la hipocresía de aquellos anteriores a nosotros,  quienes alguna vez cantaron canciones de rebelión y ahora nos las venden de regreso. Somos la última generación, una culminación de todas las cosas pasadas, destruidas por la insipidez que nos rodea. El hipster representa el fin de la civilización occidental – una cultura tan aislada y desconectada que ha dejado de dar a luz nada nuevo.

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Como se darán cuenta, el Hipster es un movimiento de moda allá en Estados Unidos. En Hispanoamérica tal vez desconozcamos el término, pero podemos llamar simplemente “posers” a estos hipsters, pues en esencia eso son.

Ahora, en cuanto al contenido del artículo, me parece un poco exagerada la premisa del artículo anterior: no creo que el Hipster signifique la moda decadente definitiva en la juventud de hoy en día. Como tal, creo que no va a durar mucho, pero lo que perseverará, y que surgió incluso antes que este mismo movimiento, es la actitud de falta de respeto total por la contracultura, la pérdida de ideales y el egoísmo característicos de estos parásitos. Desde hace algún tiempo, esa actitud de “sólo quiero verme cool” ha infestado prácticamente todas las subculturas que existen, y no terminará hasta que logremos exterminar el culto moderno al ego.

A continuación, una traducción de la opinión del blog oficial del Archivo de las Legiones Oscuras:

AdBusters no menciona esto, pero se trata de un patrón simple:

La gente normal y saludable escoge la música que le gusta porque en verdad le gusta.

Los hipsters escogen su música para verse bien.

Un hipster es definido por esta causa/efecto revertida, y en esto se asemejan a nuestra sociedad: tal como la gente se esmera en buscar folletos políticos, se justifican a sí mismos para los otros en vez de actuar como ellos saben que es correcto.

En el metal, el hipster es aquella personita que siempre intenta ser diferente, al escoger música “provocativa o “auténtica” (simple), y promoviendo las modas y tendencias. En vez de ser un fan auténtico que elige la música que piensa es la mejor, el hipster usa la música como un atavío para disimular su ordinariez.

¿Y cuál es el daño? – se preguntarán. Los hipsters infestan los géneros con gente que NO los entiende y, en la confusión subsiguiente, escogen el mínimo común denominador (lo más bajo). Así que el Heavy Metal se transforma en rock, el Death Metal en Heavy Metal, Black Metal en Hardcore, el Folk en punk, y así…

Las sociedades sanas trabajan desde la causa hacia el efecto. Si necesitamos un imperio, trabajamos para construirlo (causa) y en consecuencia aparece (efecto). Las sociedades decadentes como ésta trabajan del efecto a la causa. Si necesitamos un imperio, creamos la apariencia del imperio (efecto) y esperamos que por sí solo aparezca (causa). Esta es la razón por la que los viejos blackmetaleros temen las modas, los hipsters, los posers y los medios masivos como plaga, pues todos éstos promueven esta psicología de la mierda.

En el postmortem sobre el fracaso de la humanidad, nuestros nuevos Amos Reptilianos discutirán este punto, y concluirán que los humanos tenían básicamente 2 maneras de pensar: una manera saludable, y una negativa, enferma y retrasada. El hipster, como cualquier otra forma de decadencia en nuestra sociedad, pertenece a esta última forma de pensar.

El metal está infestado de hipsters porque los hipsters usan algo llamado ironía para disfrazar su baja autoestima. Si escuchan Iron Maiden, es porque les parece divertido, no porque crean en su música. De hecho, no creen en nada excepto lo que los demás creen en su grupo social, por lo que siempre creerán “lo correcto”. Si alguien se burla de ellos porque les gusta Iron Maiden, siempre afirmarán que su gusto es irónico. Es una carrera al fondo con el hipster, porque no creer en nada más que en la ilusión y la evasión te hace un blanco perfecto, así que no creen en nada excepto “irónicamente”, y así es como se infiltraron en el metal.

Los hipsters vieron al death metal y al black metal como intrigantes, pues se trataba de un material nada sociable y sin domar, así como una amenaza para ellos. Así que lo asimilaron, y buscaron posiciones en la comunidad. Comenzaron a comprar y vender metal, y así otros fueron dependiendo de ellos. Y de ahí comenzaron a esparcirse usando la técnica hipster/poser de enfocarte en lo externo: “Pues yo creo que esto podría sonar más único si le agregaran una flauta o un puto pandero…”

Cuando te enfocas en lo externo, y no prestas atención a la calidad fundamental de la música que la distingue, que consiste en qué tan bien comunica, terminas dando una pauta negativa para hacer música. Estructuralmente, toda se convierte en lo mismo, pero externamente, está toda adornada en mezcolanza para que parezca “diferente” y “nueva”. Pero el verdadero nombre del juego no es ser diferente, sino ser lo mismo para que seas aceptado universalmente, sólo teniendo los suficientes adornos para sobresalir de una muchedumbre… así como el hipster.

Hemos visto que lo anterior ha ido aumentando en el metal desde 1995 más o menos, y fue ayudado por algunos metaleros que prefirieron dejar un pésimo legado con una cartera llena que lo contrario, como Death y Cannibal Corpse. Se puede revertir, pero sólo tan pronto como las bandas y los seguidores comiencen a comulgar con la idea de una lógica que avance hacia adelante, en vez de una lógica negativa para retrasados.